Die Synagogenorgel ist eine Art Pfeifenorgel, die ausschließlich für den Einsatz in Synagogen Musikinstrumente während der Gottesdienste entwickelt wurde. Zu Beginn des 19.

Jahrhunderts begannen die Reformgemeinden, die Synagogenorgel zu verwenden, während die orthodoxen Gemeinden dies weiterhin ablehnten. Während der Pogrome im November 1938 wurden in Deutschland fast alle Synagogengebäude zerstört. Heute gibt es auf der ganzen Welt weniger als hundert Synagogen.

Geschichte: Synagogen Musi

Sowohl in Venedig im 17. Jahrhundert als auch in Prag im Jahr 1594 sollen die ersten Synagogenorgeln gebaut worden sein. Die jüdische Gemeinde in Deutschland gilt als die erste, die eine Orgel einsetzte. Die Verbreitung von Synagogenorgeln nahm zu, als die zweite deutsche Rabbinerversammlung im Jahr 1845 die Genehmigung zum Bau von Synagogenorgeln erteilte.

Die führenden deutschen Orgelbauer dieser Zeit, wie Buchholz, Ladegast, Sauer und Walcker, errichteten in den folgenden Jahren Bauten in Berlin (eine Privatsynagoge, 1846), Hildesheim (1850), Mainz (1853), Berlin (eine neue Synagoge, 1854), Mannheim (1855), Leipzig und anderen deutschen Städten. Diese Gebäude befinden sich in Berlin (private Synagoge, 1854), Mainz (1853), Berlin (neue Synagoge, 1854 (1856). Insgesamt baute Walcker mehr als 50 Orgeln, von denen allein fünf in den Jahren 1910 und 1914 entstanden unterkategorien kategorien.

Die so genannte "Reichspogromnacht" von 1938 vernichtete beinahe den gesamten Bestand an Instrumenten. In den folgenden rund 130 Jahren war der Spielraum für die Entwicklung einer eigenständigen jüdischen Orgelmusik relativ begrenzt.

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs konnte in Deutschland nur noch eine kleine Anzahl von Synagogenorgeln hergestellt werden. Die Frankfurter Synagoge beherbergt die letzten verbliebenen Synagogenorgeln in Deutschland.

Bearbeitungen auf Der Grundlage Traditioneller Regionaler Musi

Es ist möglich, dass die Musik bei der Schriftlesung einige Phrasen bewahrte, die an Lieder aus dem Tempel selbst erinnerten; im Allgemeinen jedoch spiegelte die Musik die Töne wider, die der Jude jeder Zeit und jedes Landes um sich herum hörte.

Dies gilt nicht nur für die Übernahme von Melodien, sondern vor allem für die Tonalität, auf der die lokale Musik basierte. Da diese Komponenten nach wie vor nebeneinander bestehen, können die traditionellen Intonationen als eine Synthese aus verschiedenen ursprünglichen Ursprüngen verstanden werden.

Möglicherweise liegt der Gedanke zugrunde, dass im jüdischen Gottesdienst jedem heiligen Ereignis eine bestimmte Tonart zugeordnet wird, und zwar aufgrund einer künstlerischen Eignung, die als Grundlage für die Assoziation angesehen wird.

Im Gegensatz zu den begrenzten modalen Möglichkeiten der modernen Melodie ist die synagogale Tradition sehr stolz auf ihren Besitz von Skalenformen, die aus der fernen Vergangenheit erhalten geblieben sind. Diese Tonleitern finden sich in den Klageliedern der katholischen, byzantinischen und armenischen Kirchen ebenso wie in ungarischen, romanischen, persischen und arabischen Quellen.

Gebetsmotive

Die Abfolge der Segenssprüche, die als Amidah (wörtlich übersetzt "stehendes Gebet") bekannt ist, ist der älteste und immer noch wichtigste Teil der jüdischen Liturgie. Es ist der Teil, der im Ritual der Zerstreuung unmittelbarer an die Stelle des Opfers tritt, das im Ritual des Tempels bei der entsprechenden Gelegenheit dargebracht wurde menü titel.

Die Amidah ist neben den kantilierten Schriftstellen der wichtigste Teil der jüdischen Liturgie. Daher wird die Intonation der davor und danach folgenden Teile in die musikalische Wiedergabe einbezogen. Wie in den Kursen wird auch hier kantiliert.

Diese freie Intonation ist nicht durch ein System von Akzenten gekennzeichnet, wie dies bei den Worten der Heiligen Schrift der Fall ist, sondern besteht aus einer melodischen Entfaltung bestimmter Themen oder Motivationen, die traditionell mit dem jeweiligen Gottesdienst verbunden sind und die der Autor als "Gebetsmotive" bezeichnet hat.synagogengesang.

Louis Lewandowski und Musik

Diese unterscheiden sich von anderen Gebetsmotiven in ähnlicher Weise, wie die verschiedenen Formen der Kantillation voneinander unterschieden werden, wobei die Unterscheidung aufgrund der bereits erwähnten modalen Emotion im Tonfall besonders ausgeprägt ist.

Die Tonalität wird durch die spezifische Position der Halbtöne oder kleineren Intervalle bestimmt, die zwischen zwei aufeinanderfolgenden Stufen der Tonleiter liegen. Diese Position erzeugt den Farbunterschied, der für moderne Ohren im Kontrast zwischen Melodien, die in Dur und Moll gespielt werden, erkennbar ist.

Während der Gesamten Zeit

Die Synagoge als musikalische Institution existierte, wurde ein bestimmter Modus oder eine bestimmte Tonleiterform seit langem und üblicherweise mit einem bestimmten Gottesdienst verbunden. In ihrer grundlegendsten Form tritt sie zum ersten Mal im Gebetsmotiv auf, das sich, um einen musikalischen Ausdruck zu verwenden, am besten als eine Art Coda beschreiben lässt. Auf dieses Gebetsmotiv hin wird der Segensspruch (berakha) gesungen, mit dem jeder Abschnitt des Gebets abgeschlossen wird.

Es ist mit einer sekundären Phrase verbunden und folgt der Tendenz in der europäischen klassischen Musik, die zur Bildung der binären Form geführt hat. Die Phrasen werden entsprechend der Länge, der Struktur und vor allem der Stimmung des Textes des Abschnitts verstärkt und entwickelt und führen immer in die Coda in einer Weise, die die Form der Instrumentalmusik, das "Rondo", vorwegnimmt, obwohl sie keineswegs eine Nachahmung der modernen Form sind. Der Tonfall der Antworten spiegelt den Tenor der dem Gebet zugrunde liegenden Motivation wider.

Diese Intonation wird mit dem hebräischen Begriff niguntune") bezeichnet, wenn es in erster Linie um die Melodie geht, mit dem jiddischen Begriff di skaler" (Tonleiter), wenn es um die modalen Besonderheiten und die Tonalität geht, und mit dem romanischen Wort gust" und dem slawischen Wort skarbowa", wenn der Geschmack oder der Stil der Darbietung sie besonders von anderen Arten von Musik unterscheidet.

Die Verwendung dieser Begriffe, zusätzlich zu weniger eindeutigen Hebraismen wie "ne'imah" (was mit "Melodie" übersetzt werden kann), zeigt, dass die Tonleitern und Intervalle solcher Gebetsmotive schon seit langem als charakteristisch für die zeitgenössische nichtjüdische Musik erkannt und beobachtet wurden, auch wenn die Prinzipien, die ihrer Verwendung zugrunde liegen, erst vor kurzem formuliert worden sind. Dies ist der Fall, obwohl die Prinzipien, die ihrer Verwendung zugrunde liegen, erst vor kurzem formuliert worden sind.